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la melodia - Conservatorio Profesional de Música Ángel Barrios

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la melodia - Conservatorio Profesional de Música Ángel Barrios
Lenguaje Musical - Teoría
La Melodía
Alberto De La Oliva Fernández – Montesinos
AANNÁÁLLIISSIISSDDEELLAAM
MEELLOODDÍÍAA((EESSSQQQUUUEEEMMMAAA))
1. UNIDADES MELÓDICAS
Nota
Intervalo
Célula
Motivo
Semifrase
Frase
Diseño
Tema
Periodo
Sección
Movimiento
Composición
2. ESTRUCTURA MUSICAL
a) Estructura binaria
Motivo
Semifrase binaria
Frase binaria
Periodo binario
Sección binaria
b) Estructura ternaria
Motivo
Semifrase ternaria
Frase ternaria
Periodo ternario
Sección ternaria
c) Distintas combinaciones de estructuras binarias y ternarias
3. CADENCIAS MELÓDICAS
a) Suspensivas
b) Conclusivas
c) Elisión
4. COMIENZOS Y FINALES.
a) Clasificación según su comienzo
Tético
Anacrúsico
Acéfalo
b) Clasificación según su final
Masculina
Femenina
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La Melodía
Alberto De La Oliva Fernández – Montesinos
5. CONTORNO
a) Ámbito
Reducido o estrecho
Medio
Amplio
b) Estructura interválica
Por paso (movimiento conjunto)
Por salto (movimiento disjunto)
c) Forma
Ascendente
Descendente
Arco
Arco invertido
Horizontal
Ondulada
Quebrada
6. DESARROLLO MELÓDICO
a) Formas de presentar la frase
Original
Retrograda
Inversa
Inversa retrograda
b) Manipulación de la frase
Aumentación
Disminución
Adición
Sustracción
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La Melodía
Alberto De La Oliva Fernández – Montesinos
La Melodía
INTRODUCCIÓN. ELEMENTOS DE LA MÚSICA
Los elementos que integran una composición son:
Sonido
Armonía
Melodía
Ritmo
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Crecimiento (Estructura Formal)
Cogiendo las iniciales nos da la palabra nemotécnica <SAMeRC>.
Los cuatro primeros: sonido, armonía, melodía y ritmo, son elementos contributivos. El quinto, el
crecimiento, es un elemento ambivalente puesto que es una resultante (forma o estructura), al mismo
tiempo que un elemento que combina.
Además de estos cinco habría que incluir un sexto elemento impalpable, inmedible, inmaterial, que
escapa a cualquier evaluación cientifista, pero inherente a toda obra musical. Podría ser nombrado como
el "alma " de la música.
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Nota. Aunque el término "Crecimiento" es más apropiado ya que la música es un proceso en continuo movimiento
que se desarrolla en el tiempo, por cuestión de costumbre nos referiremos a él usando el término "Estructura", pero
teniendo siempre en mente esta cualidad de estar en continuo movimiento.
1. MELODÍA
La melodía es uno de los elementos musicales menos estudiados. Esto es debido a que, normalmente, se
le atribuye ser fruto de la inspiración. Puede que esto sea cierto pero, ¿acaso no es menos cierto que
ocurre igual con la armonía, el ritmo, el color o cualquier otro parámetro musical? Si se carece de la
inspiración necesaria, lo que vulgarmente llamamos "talento", tan solo seremos, en el mejor de los casos,
buenos artesanos.
El estudio de los parámetros musicales nos dará la técnica suficiente para crear música y la melodía no
debe ser relegada de este estudio. La música, nacida de la inspiración unida a la técnica, se materializará
en la obra de arte.
En principio, una melodía es una sucesión de cosas. Por lo tanto puede haber una melodía de objetos,
una melodía de timbres, incluso una sucesión de acordes podría ser considerada, en cierto modo, como
una melodía de acordes. Pero normalmente, la melodía se entiende en su concepto más restrictivo: una
sucesión de sonidos y silencios organizados de tal forma que suministren coherencia, entidad y sentido
propio.
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Escuchar el sonido del viento o el canto de los pájaros nos da idea de dos nociones de melodía: la
melodía infinita, sin principio ni fin, representada por el ulular del viento y la melodía finita que empieza y
acaba en alguna parte, bellamente manifestada en el canto de los pájaros.
De forma teórica o conceptual la melodía infinita ha sido considerada por algunos compositores pero la
realidad práctica de la música nos somete al rigor de la melodía finita con su principio y su final,
dejándonos, tal vez, una ficticia libertad de percepción infinita en algunas melodías extremadamente
desarrolladas.
2. ASPECTOS A CONSIDERAR EN EL ESTUDIO DE LA MELODÍA
Una primera idea compositiva por bella e inspirada que sea no se materializa necesariamente en una
composición. Para que esto ocurra deberá ser trabajada y desarrollada.
Para que la melodía adquiera entidad y personalidad propia muchos factores habrán de ser tenidos en
cuenta ya que la sucesión de notas sin más no nos da, todavía, la sensación de melodía.
Entre las características más importantes de la melodía se encuentran: El ritmo melódico, el Registro o
altura de los sonidos y El contorno melódico.
RITMO
MELÓDICO.
Se puede afirmar que puede existir ritmo sin melodía pero no al contrario, es
decir, melodía sin ritmo. El ritmo es inherente a la melodía, tanto es así, que las mismas notas
tocadas con ritmos diferentes producirán melodías distintas como podemos observar en el
siguiente ejemplo:
REGISTRO O ALTURA DE LOS SONIDOS (graves, medios y agudos). Una melodía puede desarrollarse
utilizando sonidos graves, sonidos medios o sonidos agudos. Por tanto, su registro será agudo,
medio o grave. También podrá oscilar entre estos distintos registros compartiendo notas de unos
y otros.
CONTORNO
MELÓDICO.
El contorno melódico es la forma general que adquiere una determinada
línea melódica y que en la mayoría de las melodías presenta una combinación de ciertos
contornos básicos.
El contorno melódico encierra los siguientes aspectos: el ámbito, la estructura interválica y la
forma.
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La Melodía
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ÁMBITO. Es la distancia entre la nota más aguda y más grave. Así pues, el ámbito de una melodía
podrá ser estrecho, medio o amplio. Este ámbito será relativo pues dependerá de si la melodía
está pensada para un instrumento pudiendo ser entonces más amplio o para la voz en cuyo caso
será más restringido.
MELODÍA PARA VOZ:
Intervalo de 9ª menor.
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ESTRUCTURA
INTERVÁLICA.
La construcción de una melodía puede sucederse por paso
(movimiento conjunto) o por salto (movimiento disjunto).
MELODÍA POR SALTO (MOVIMIENTO DISJUNTO)
MELODÍA POR PASO (MOVIMIENTO CONJUNTO)
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FORMA. Implica el sentido o dirección en la que se desenvuelve la melodía que podrá ser:
ascendente, descendente, en forma de arco, en forma de arco invertido, horizontal, ondulada o
quebrada.
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3. CONTORNOS DE LA MELODÍA
CONTORNO ASCENDENTE. La melodía va subiendo de grave a agudo.
CONTORNO DESCENDENTE. La melodía va bajando de agudo a grave.
CONTORNO EN ARCO. Cuando encontramos el punto más agudo hacia el centro de la melodía.
CONTORNO EN ARCO INVERTIDO. El punto más grave se encuentra hacia el centro de la melodía.
CONTORNO HORIZONTAL. La línea melódica se mueve nada o muy poco, utilizando notas repetidas.
CONTORNO ONDULADO. La melodía oscila suavemente sobre una nota base.
CONTORNO QUEBRADO. La melodía se mueve formando picos con intervalos amplios.
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OTROS ASPECTOS A CONSIDERAR SON:
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TIPO DE ESCALA. Dentro de la gran gama de escalas existentes cuál o cuáles son las utilizadas.
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IMPLICACIONES
ARMÓNICAS.
Otro punto importante a considerar será sus implicaciones armónicas
(si es tonal o atonal, acórdica).
-
ESTRUCTURA. Se refiere a la forma de construcción o elaboración de la melodía en función de los
principios básicos de repetición o variación; similitud o contraste.
4. TÉCNICAS PARA EL DESARROLLO MELÓDICO
Entre los diversos recursos técnicos para desarrollar una melodía los más básicos serán los siguientes:
RETROGRADACIÓN. Lectura desde atrás hacia delante bien de los sonidos, bien de la estructura
rítmica o bien de los sonidos y estructura rítmica conjuntamente.
INVERSIÓN. Partiendo de la primera nota convertir los sonidos ascendentes en descendentes
guardando las relaciones interválicas.
RETROGRADACIÓN DE LA INVERSIÓN. Lectura desde atrás hacia delante de la inversión.
Estos tres principios unidos a la forma original nos darán cuatro formas distintas de manipular y ampliar
nuestra primera idea melódica: la original, la retrógrada, la inversa y la retrógrada inversa.
Otras formas de expansión melódica se encontrarán en la aumentación o disminución de los valores
temporales de los sonidos (figuras de las notas), en la adición o sustracción de sonidos o motivos ya
existentes y en la incorporación de nuevos elementos. Las melodías así construidas podrán someterse de
nuevo a técnicas similares, trasladarse de unos instrumentos a otros o repartirse entre ellos, repetirse
secuencialmente, etc.
Todos estos procedimientos podrán ser realizados solos o colectivamente dando lugar a una amplia gama
de posibilidades técnicas para el desarrollo de nuestras melodías.
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5. UNIDADES MELÓDICAS
La melodía está formada por otras unidades más pequeñas: las notas, los intervalos, las células, los
motivos (también llamados incisos), las semifrases, las frases y los periodos.
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Nota. El elemento mínimo de una melodía es la nota musical. Esta por sí sola no da, todavía,
ninguna información o sentido musical.
-
Intervalo. El siguiente paso en la creación de una melodía será el intervalo –unión de dos notas
sucesivas de distinta altura- que podríamos definirlo como el elemento más pequeño que
suministra ya algún tipo de sentido musical.
-
Célula. Cuando juntamos varios intervalos musicales, o bien a un único intervalo le añadimos un
diseño rítmico, se engendra la célula musical que proporciona aún más sentido a la música pero
que todavía sigue siendo incompleto. La célula será la unidad mínima en la construcción de una
frase poseyendo ya cierta identidad y autonomía. La célula se caracteriza por su ritmo, línea
melódica e implicaciones armónicas. A partir de ella las implicaciones rítmicas, melódicas y
armónicas en la construcción de la frase serán cada vez, más significativas.
-
Motivo. El motivo es la unidad musical más pequeña con identidad, autonomía y significación
propias. Una célula puede erigirse en sí misma como motivo pero lo más normal será que el
motivo se forme por la conjunción de varias células que originarán una estructura rítmica o
melódico- rítmica que podrá tener o no implicaciones armónicas. Para que un motivo pueda ser
considerado como tal debe poseer la cualidad de ser característico y reconocible. Otra
particularidad del motivo será su repetición en la formación de la melodía. Al motivo también se
le conoce como inciso.
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6. LA FRASE MUSICAL
Las melodías se estructuran en frases musicales. La frase musical es una idea o pensamiento musical
con sentido completo. Aunque la frase de ocho compases es bastante común, su longitud es variable
pudiendo ser de cuatro, seis, ocho, diez o incluso más compases.
Las frases pueden ser simétricas cuando constan de igual número de compases o asimétricas cuando no
constan de igual número de compases. A su vez la frase se divide en dos o tres semifrases que también
podrán ser simétricas o asimétricas.
Tanto las frases como las semifrases podrán ser suspensivas trasmitiendo una sensación de cierta
tensión, de algo inacabado que requiere una continuación o conclusivas comunicando una sensación de
relajación y anunciando algo ya terminado.
7. CADENCIA MELÓDICA
La mayoría de las frases y semifrases musicales suelen ir separadas por reposos o cadencias. Como una
puntuación gramatical, las cadencias sirven para separar ideas. Estas se caracterizan por una
momentánea pausa y una elevación o caída de la nota.
Las cadencias melódicas son a menudo sostenidas por cadencias armónicas pudiendo ser conclusivas
produciendo un efecto como el de un punto al final de una frase o suspensivas produciendo un efecto
similar a una coma.
8. ELISIÓN CADENCIAL
Una forma de conseguir un flujo ininterrumpido en la melodía es a través de la elisión cadencial que
consiste en fusionar el final de una frase musical con el comienzo de la siguiente.
9. EL TEMA
Es una estructura melódico-rítmica con entidad y autonomía propia que la hace peculiar y reconocible. Se
diferencia de la frase musical en que el tema se presta a posibles manipulaciones o transformaciones.
Las composiciones pueden ser monotemáticas, es decir, constituidas por un solo tema, o comprender
más de uno. En este caso, los temas suelen ser contrastantes y normalmente uno es el principal, estando
los demás supeditados a él.
Ejemplos:
DANZA MACABRA. Camille Saint-Saëns; VARIACIONES
Y
FUGA
SOBRE UN TEMA DE
(Estas obras son un claro ejemplo de un tema susceptible de ser elaborado).
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PURCELL. Benjamin Briten.
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10. DISEÑO.
Cualquier fórmula rítmico-melódica de relativa importancia y ritmo uniforme que no sea ni tema ni motivo.
DISTINTOS DISEÑOS:
a)
b)
11. PROGRESIÓN
Repetición de un diseño rítmico - melódico a distintas alturas (modulante o no).
12. EL PERIODO MUSICAL
Las frases se combinan para formar unidades aún más largas llamadas periodos. Los periodos están
formados por dos o tres frases siendo la ultima la que produce mayor sensación conclusiva.
ESQUEMA MELÓDICO
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13. CLASIFICACIÓN DE LA FRASE MUSICAL SEGÚN SU COMIENZO
Según como sea el inicio de una frase musical podemos distinguir tres tipos comienzo:
-
Tético. La frase empieza en la primera parte del compás coincidiendo con el acento.
-
Anacrúsico. La frase empieza con uno o más sonidos antes de la primera parte fuerte del
compás. (Por lo tanto estará en la última parte débil del compás anterior).
-
Acéfalo. La frase musical se inicia en otro tiempo distinto del primer tiempo fuerte del compás o
bien en parte débil de este, sin coincidir con el acento, excluyendo el Anacrúsico.
14. CLASIFICACIÓN DE LA FRASE MUSICAL SEGÚN SU FINAL
-
Masculina. La terminación de la frase coincide con el acento del compás.
-
Femenina. La terminación de la frase se produce después del acento del compás.
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