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La más reina parecía el hetero (tenía unos vaqueros muy sexies)

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La más reina parecía el hetero (tenía unos vaqueros muy sexies)
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ELMGREEN & DRAGSET / ENTREVISTA
ELMGREEN & DRAGSET / ENTREVISTA
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La más reina parecía el
hetero (tenía unos
vaqueros muy sexies)
Michael Elmgreen es danés e Ingar Dragset noruego y a través de una
dupla armada por sus propios apellidos, con base en Berlín, tomaron
por asalto todo tipo de contextos (artístico, social, sexual) para modelar desde performances hasta museos. Una percepción consciente
orientada hacia la crítica y las interrogaciones en un formato que tematiza los comportamientos contemporáneos como un campo de operaciones. Nuevas y viejas maneras de entender lo establecido.
Mariano Mayer: Desde 1997 en adelante a
través de sus Powerless Structures han venido
subvirtiendo y desarmando un complejo estatuto formal en relación a las estructuras de poder
y sus modos de comportamiento…
Elmgreen & Ingar: Nuestras series de trabajos llamadas Powerless Structures derivan de
la mala interpretación de Foucault, los artistas
suelen mal interpretar textos filosóficos y sus
lecturas erróneas generan de alguna manera
nuevos significados interesantes… Bien, Foucault nos dice que no podemos reclamarle a
las estructuras la capacidad de imponer cualquier poder, las estructuras de hecho son sólo
estructuras. Sólo relacionándonos con ellas y
aceptándolas es como se constituye el poder
en algún momento dado. Esto quiere decir de
una manera positiva que todas las estructuras
pueden cambiar o pueden intercambiarse, como si pudieran convertirse en otra cosa. Básicamente esto es de lo que trata nuestro trabajo: mostrar lo frágil de estas llamadas power
structures y lo fácil que resulta su reconocimiento para hacerlas más humanas, más abiertas y menos represivas.
MM: Interrogaciones, problemáticas de comportamiento y replanteos de cómo deben ser
utilizados tanto el cubo blanco como nosotros
dentro de él, donde el contexto artístico aparece siempre como escenario.
E&I: El cubo blanco es solo un ejemplo extremo de una tendencia general en el espacio público y nuestra percepción de cómo debería
verse en realidad ese espacio público. El modernismo instauró una creencia que permite
desarrollar un espacio completamente neutral,
casi diseñado con un objetivo público por el
simple hecho de su reducción. La idea era que
uno podía obtener un ambiente completamente limpio (recién nacido) eliminando todos los
signos de cualquier bagaje cultural, deseos sexuales y perspectivas basadas en el genero y
las estéticas. Por supuesto esto fue sólo una
ilusión. La decisión subjetiva siempre estará
presente, las decisiones de exclusión de tipo
estético son tan subjetivas como cualquier otra
cosa. Los espacios limpios y blancos sólo encajan para un tipo determinado de arte y son
las convenciones las que nos han seducido para que podamos percibir esta cuestión establecida como si fuera algo neutral. Es gracioso
que la habitación de hospital esté basada en
un concepto similar.
MM: ¿Tiene fecha de caducidad el cubo blanco?
E&I: Si inyectas suficientes conservante artificial en una lata de comida durará para siempre, lo mismo pasa con el cubo blanco. Esta
lejos de ser fresco pero se mantiene con vida.
MM: Proyectos más recientes como Prada
Marfa en Texas ensancha la idea de zona del
arte contemporáneo y llega al mundo corporativo, a modo de postulado irónico y político.
E&I: Nuestra idea era hacer una yuxtaposición
entre el paisaje desolado, el desierto tejano y el
último símbolo del consumo actual en la cultura que podría ser Prada. Un tipo de proyecto
antinatural y romántico de land art en el 2005.
¿Cómo reaccionarían estos dos elementos juntos? ¿Qué representa algo tan pijo y poderoso
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como la imagen de una tienda de Prada sacada de su contexto habitual? ¿Cómo el pasaje
desértico que esta considerado cercano a lo
primigenio funciona como antecedente para
este escenario?
MM: ¿Se trata de una continuación de sus espacios mentales, donde un mueble por ejemplo
puede hablar de sexualidad?
E&I: Absolutamente. Hay una gran diferencia
entre una puerta abierta y otra cerrada. Y hay
una gran diferencia en cómo esta diseñada una
casa de un chico soltero homosexual y una
casa decorada por una mujer de familia. Las
representaciones físicas que nos rodean día a
día hablan acerca de nuestros deseos, nuestras biografías y de cómo estamos posicionados en la sociedad. Somos parte de un gran
juego o estamos marginados, estamos absortos por el mainstream o pensamos que formamos parte de otros grupos.
MM: En The Brightness Of Shady Lives (Galería Helga de Alvear, 2005), recrearon en torno a
un infinito álbum de cotidianeidad gay, universos cercanos a la idea de familia pero en ningún caso bienpensante…
E&I: Las 365 fotografías eran una especie de
diario. Todas estaban enmarcados en estos
pequeños marcos de piel que normalmente
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uno los ve en una casa de familia tradicional o
en una mesilla cerca de la cama, marcos que
normalmente contendrían fotos instantáneas
de miembros de una familia, fotos de boda o
de graduación. Con estas 365 hemos intentado crear un número exagerado, muchos marcos con esa esfera de intimidad y privacidad
que contienen este tipo de imágenes. La idea
era mostrar varios aspectos de nuestra vida
personal como gays y una cultura contemporánea gay diferente de la que ves en las revistas
gays de papel glossy. La gran cantidad de imágenes estaba pensada para dar una impresión
de una presencia sustancial de identidad: mirad cuantos somos, mirad cuanto espacio podemos ocupar, era un poco también una declaración contra el matrimonio gay. Sin usar
ningún dedo para escarbar en nuestros trabajos, esperamos abrir nuevas discusiones de
identidad sexual. La temática de un genero fluido que ha sido muy experimentado últimamente en la música como Anthony & The Johnsons
ha sido muy importante para esta discusión.
MM: En algunos trabajos parecerían estar interesados en des-clasificar la “cultura gay”, señalar los consumos de un sector…
E&I: El consumidor de la cultura mainstream
durante los últimos 10 años ha sido educado
de una manera muy eficiente en la cultura gay,
lo que antes era considerado un código secreto,
esos diseño con un guiño homosexual ahora
son utilizados por los anuncios de H&M. El estereotipo de un gay con dinero es algo realmente estúpido. Un alto porcentaje de los vagabundos en New York son gays que llegaron
a la gran manzana desde las pequeñas ciudades y nunca consiguieron nada. Tu puedes ser
un ocupa gay y de un partido de izquierda, tienes clase trabajadora e inmigrantes que son
gays. Estos grupos no están tan presentes en
los medios de comunicación. Pero una cosa
es importante: ser gay no es lo mismo que ser
de clase media. Ser homosexual no significa
que todos somos un grupo homogéneo de personas.
MM: Me gustaría que narraran TRY, esa pieza
escultórica en la que juegan con el título de la
novela de Dennis Cooper.
E&I: TRY fue uno de nuestros primeros trabajos performativos. Tenía bastante que ver con
la idea de derribar algunas imágenes muy estereotipadas de identidades. El directo consistía en tres chicos que estaban tumbados en
cada una de sus alfombras escuchando CD
que ellos mismos habían elegido y leyendo el
tipo de literatura que normalmente leían. Eran
dos gays y un hetero. La más reina parecía el
hetero, tenía unos vaqueros muy sexies y una
camiseta blanca. Fue su propia elección. El más
machote de los chicos estaba leyendo revistas
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acerca de caballos y escuchando música indie.
El chico que parecía tener el look mas alternativo estaba escuchando música disco. Y así.
MM: Podemos pensar el conjunto de sus trabajos como una cartografía de comportamientos culturales…
E&I: Es una cuestión de no parar de cuestionar cualquier situación actual, sólo se trata de
ser abierto a una reevaluación continua de los
mecanismos que influyen en nuestros modos
de vida.
MM: ¿Cuales serían los posibles modelos de
juego y disidencia en el arte?
E&I: Muchos jóvenes gays en ciudades como
Berlín y Barcelona están conformando nuevas
comunidades, haciendo realmente eventos
que estén muy bien sin tanta repercusión comercial en espacios no tan comerciales. Esto
es una señal que promete. La asimilación ha
caído y la única cosa que obtuvimos fue el llegar a los mismos errores que los heterosexuales, el mencionado matrimonio y dejar que la
cultura dominante sancione nuestras vidas
amorosas. Empecemos a crear plataformas
que fortalezcan nuestra identificación como
maricas.
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