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tema 7. la textura - IES Carlos Bousoño

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tema 7. la textura - IES Carlos Bousoño
DEPARTAMENTO DE MÚSICA
L.P.M. CURSO 14/15
TEMA 7. LA TEXTURA
http://youtu.be/TaTGrL3kb7w?list=PLnP7gncmKbaRqAO3Lzu637zEdYeWJ2_n
d
http://apreciacionmusical1emba.blogspot.com.es/2010/05/textura.html
La textura musical designa la forma de relacionarse las diversas voces que intervienen
en una pieza musical (entendiendo como voces diversas líneas melódicas simultáneas,
sean vocales o instrumentales).
Tb podemos definirlo como la manera de mezclar o entretejer las distintas melodías,
voces o instrumentos
Las piezas de música están formadas por una o por varias series de sonidos que suenan
al mismo tiempo.
Cuando hay varias series de sonido al mismo tiempo, cada serie se puede distinguir
como un "hilo de sonidos" diferenciado;
Los hilos de sonido son de dos principales clases:
1. Hilos melódicos: son melodías: con alturas definida (clara).
2. Hilos rímicos: no son melodías, sino series rítmicas, porque sus sonidos tienen altura
indefinida (borrosa).
Todos los hilos producen un efecto de tejido sonoro: De la misma manera que los hilos
de fibra se entrecruzan formando los tejidos o telas, en las piezas musicales, los hilos
melódicos o rítmicos también se entretejen y forman un tejido musical.
Las principales texturas musicales son:
1. Monodia (también monofonía). Textura monódica o textura monofónica: una
sola línea melódica, sin acompañamiento alguno. Todas las voces e instrumentos
cantan o tocan exactamente la misma melodía, al unísono o en octavas.
Ejemplo: canto gregoriano
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Jossie Arenal Pretto
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Esta pieza de Jaboc von Eyck solo tiene una melodía, por lo tanto su textura es
monódica.
Y aprovechando esta misma pieza podemos identificar otra clase desub-textura:
2. Heterofonía: ( es un tipo de monodia) suenan simultáneamente diversas variantes
ornamentales de una misma línea melódica. Es frecuente en la música folclórica. Tb
cuando una linéa melódica es doblada con otro timbre y adornada por pequeña
percusión
La palabra fue usada por primera vez por Platón para diferenciar entre las partes para
voz y para lira en la música vocal con acompañamiento de la antigua Grecia. En la
actualidad se usa para describir la simultaneidad sonora de una melodía y una variante
elaborada de la misma, y también para la presentación casi canónica de una misma
melodía, o de melodías similares, en dos o más líneas vocales o instrumentales.
Este tipo de heterofonía constituye un rasgo distintivo de la música del siglo XX que
denota la influencia de la música de conjunto de Indonesia y otros países del oriente
asiático –como por ejemplo, las parábolas litúrgicas de Britten–, que recurren con
frecuencia a este tipo de texturas musicales.
3. Homofonía (o polifonía vertical):
Música en la que una voz es claramente melódica, mientras que las demás son de
acompañamiento, principalmente armónico. La palabra homofonía también se ha usado
para describir música a varias voces en la que todas las partes siguen un mismo ritmo;
un término más preciso para describir este tipo de movimiento de las voces es
*homorritmia.
En la textura Homofónica participan varias voces o instrumentos, como en la
polifonía, pero a diferencia de ésta, las voces no son independientes, sino que se
relacionan y avanzan de manera compacta, a un ritmo semejante, manteniendo
relaciones verticales en la partitura y formando acordes. También se pueden identificar
como varias melodías de distinta altura, pero que avanzan a un ritmo semejante.
Jossie Arenal Pretto
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4.Polifonía (o polifonía horizontal). Es mayormente una textura contrapuntística.
Suenan simultáneamente varias voces independientes, de importancia similar y ritmos
diversos.
Un ejemplo de esto, pueden ser los quodlibets que son distintas canciones que suenan
simultaneamente ya que su armonía y su compas lo permite.
Fuga N°1 en Do mayor J.S. Bach:
http://www.youtube.com/watch?v=YvHokjQ6enI&feature=related
♫Click Aquí para Escuchar
Esta fuga de Johann Sebastián Bach empieza con una melodía; en el minuto 0:12 se
agrega la misma melodía pero en otro tono y sin que cese la primera, en el minuto 0:17
se agrega la tercera melodía más grave y sin que cesen las otras dos y así
sucesivamente; todas poseen una la misma importancia. Gracias al video podemos ver
en 4 pentagramas las 4 voces que interactúan a lo largo de la pieza, y por si eso no fuera
poco podemos ver también en líneas de colores como lo hacen.

Si las voces se imitan unas a otras (esto es, cantan o tocan melodías similares
pero con retraso unas respecto a otras) hablaremos de polifonía imitativa o
Contrapunto Imitativo.
Jossie Arenal Pretto
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o
Un caso estricto de polifonía imitativa es el canon: el contrapunto
más sencillo es el canon, donde el tema se imita de manera literal.
o En el caso del contrapunto imitativo un mismo tema entra
escalonadamente en las distintas voces con varios compases de
desfase, de manera que se imitan o persiguen, creándose un efecto
musical muy bello
o En la Fuga, en cambio, la melodía imitada sufre transformaciones en
su transcurso, partiéndose en pequeños trozos, alargando o acortando
sus valores rítmicos, invirtiendo su direccionalidad e incluso
apareciendo de atrás para adelante. Todas las transformaciones que
experimenta el tema, o sujeto de la fuga, son imitadas por las voces
restantes. Por lo general, la fuga se escribe para cuatro voces o
instrumentos distintos.
En la Polifonía de contrapunto imitativo en la imitación sucesiva de las voces
no se pierde el orden tonal de la obra al momento de sonar:
La polifonía contrapuntística imitativa es una de las formas de escritura
musical más complejas, ya que se debe imitar la melodía y al mismo tiempo
preocuparse de que la obra no se salga del tono trabajado y suene bien. Éste
tipo de composición es la base de la “Fuga”, forma de composición muy
famosa en el barroco (Siglo XVII y primera mitad del siglo XVIII).:
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Contrapunto Libre: Tipo de polifonía contrapuntística, donde las diferentes líneas
melódicas se van sucediendo una detrás de otra, sin ninguna relación entre sí.
https://www.youtube.com/watch?v=8yhd-dpC_7o
5. Melodía acompañada: una línea melódica principal es acompañada por voces y/o
instrumentos que ejecutan melodías o acordes de importancia menor. Son ejemplo de
esta textura casi todas las canciones populares (rock, pop...) o el repertorio flamenco. Es
la que predomina en la ópera.
La melodía acompañada experimentó un desarrollo importante en Italia durante el siglo
XVII (Barroco). Fue habitual en la música de la segunda mitad del siglo XVIII
(Clasicismo) y del siglo XIX (Romanticismo), manteniéndose vigente hasta hoy día en
la música folklórica y popular.
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Variantes de la melodía acompañada:

Melodía acompañada con nota pedal o bordón: sonido tenido que funciona
como soporte de la línea melódica. Es muy común en las gaitas,
zanfonas, sitar, etc. (raga en la India, música popular medieval, impresionismo,
música celta con gaitas)

Melodía acompañada por instrumento armónico: Es la melodía que estamos
acostumbrados a oir yaque la mayoría de nuestra música popular tiene esta
textura.
Melodía acompañada con ostinato: diseño melódico y/o rítmico repetitivo que es el
encargado de dar soporte a la línea melódica
Melodía acompañada con percusión no afinada: habitual en músicas tribales y en
las bagualas
Como ya os dije al principio, este tema es de suma importancia para el oyente, siempre
hay que hacer lo posible por analizar lo que escuchamos como auditores
inteligentes; de esta forma y con el tiempo disfrutaremos cada vez mas el escuchar
música.
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