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TESIS DOCTORAL LA PINTORA ANGELES SANTOS Y SU OBRA

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TESIS DOCTORAL LA PINTORA ANGELES SANTOS Y SU OBRA
TESIS
LA
PINTORA
ANTERIOR
A
DOCTORAL
ANGELES
LA
SANTOS
GUERRA
CATALOGACIÓN
Y
Y
CIVIL
SU
OBRA
ESPAÑOLA.
ESTUDIO.
ROSA AGENTO BOSCH
DEPARTAMENT DE L 1 EXPRESSIÓ PLÀSTICA
FACULTAT DE BELLES ARTS
U N I V E R S I T A T DE BARCELONA
Director:
Dr.
RAFAEL SA'NTOSJEQßgOELLA
Barcelona,
Diciembre de 1986
Lámina X X X I I
- 189 -
# 33
LAHINA N2; XXXIII
1
DESIGNACIÓN:
dibujo
TITULO;
Musí ca2
t i n t a china
TÉCNICA;
SOPORTE;
papel
DIMENSIONES;
no
constan
en
la
reproducción
en
la
reproducción
3
fotográfica.
no
FIRHA;
visible
fotográfica.
SITUACIÓN;
ANOTACIONES AL DORSO;
Valladolid
PINTADO EN;
FECHA;
'
1930
SISTEMA:
bibliògrafí a
LOCALIZAMOS: ACTUAL;
desconocida.
ESTADO DE CONSERVACIÓN;
RESTAURACIONES;
SUPOSICIONES;
BIBLÍQfiRAFIA;
Angeles Santos, c f r . (140)
1,
Reproducción fotogràfic» »xtr»id* d*l
3,
Di **r¡«i on** d* l * r»produc c tön ; 7 x fl c m ,
ButUrli 09 Î' Acrup»*»nt E*ccl*r, p, 243, cfr. < Î «O ) ,
- 190 -
Sobre
fondo
frontalmente,
de
las
grafittl
de
los
aparecen
extremos con
cinco
manos
figuras,
enormes que
sostienen sobre su cuerpo la palabra Música. De izquierda a
derecha, en
la primera con cabellera,
en el
rostro,
en la
cuarta
en la segunda un o j o , en la tercera la boca,
una ceja,
En primer término
de
sol.
manos,
del
un
en la quinta un ojo y la
las
complementaria,
figuras
exhiben,
en
publicación
del
clave
una especie
sobre
todo
cierta desmesura de origen expresionista.
texto de la
cabellera.
pentagrama con dos notas y la
Simplificadas
continuidad
sólo aparece su nariz
en
de
las
Fragmento
pintora que acompaña a este dibujo en su
Butlletí
de 1'
Agrupament
Escolar, c f r .
U4CD :
t.,.3ie gusta dibujar hacer enunpapel o en una tela las cosas que
veo repetirlas COBO son todo lo que hay en ellas pero ayer después
de vanos meses de esa labor así comprendí que para poder pintar
trozos enomes de la humanidad de la tierra coso yo quiero hacer he
de componer el cuadro de «añera que una repetición de las iisaas
forisas excesiva no »oleste al espíritu que eirá tengo una corta vida
y no hay tieispo para lo inútil. Al hacer una »ultitud de doscientos
seres quiero que se vean todos enteros pe-o que en el cuadro soio
haya dos forisas de «anos dos de pies un rostro coopieto en todo el
cuadro - solo dos ojos y doscientas c a r a s t . . , ]
- 191 -
Lámina XXXIII
santos
- 192 -
# 34
LftNIKA N2; XXXIV
DESI6NACION:
1
dibujo
Familia2
TITULO;
"tinta china
TÉCNICA;
SOPORTE;
papel
DIMENSIONES;
no
constan
fotográfica.
no
FIRM;
visible
en
la
reproducción
en
la
reproducción
3
fotográfica.
SITUACIÓN;
ANOTACIONES AL DORSO;
DIBUJADO EN;
Valladolid
FECHA;
1930
SISTEMA:
bibliografía
LOCALIZACION ACTUAL;
desconocida.
y comparación de estilo
ESTAOO DE CONSERVACIÓN;
RESTAURACIONES;
EXPOSICIONES;
BIBLIOGRAFÍA;
\.
2.
3.
Angeles Santos, cfr.
(140)
R e p r o d u c c i ó n f o t o g r á f i c a » x t r a i d a d* F u t j J e t / tí» 1' Agrupmment E»tol»r, 193O,p. 2*2,
( 140)
T i t u l a d o r*c1•nt·M·nt· por la p i n t o r » ya qu* cuando fu* p u b l i c a d o no t*nia t i t u l o .
Di**nKlon*a d* i» r e p r o d u c c i ó n f o t o g r á f i c a ; 10 x M c»
- 193 -
cfr.
Sobre
un
fondo
frontalmente,
con
de
grafitti
tres
destacan
figuras.
La
de
los
la
rostros,
izquierda,
femenina, que sólo nos muestra su boca , la cabellera y un
ojo
cerrado.
Se
apoya
sobre
otra
figura,
al
parecer
masculina, que está a la derecha del lienzo y que solo nos
muestra la nariz y una oreja. En primer término , una figura
de
inferior
tamaño
con
dos
puntos
en
su
rostro
que
representan los ojos
Las figuras en conjunto están realizadas esquemáticamente.
Perfiladas
con
una
única
línea
y
sombreadas
con
trazas
entrecruzados. Es un dibujo hecho a plumilla.
Es la representación de una familia. Los padres con un niño
en primer término.
194 -
Lámina X X X I V
- 195 -
# 35
LAPIINA N2; 35 1
DESI6NACIQN:
óleo
TITULO;
Bodegón2
TÉCNICA;
óleo
SOPORTE;
lienzo
DIMENSIONES;
no
constan
fotográfica
no
FIRMA;
en
la
reproducción
en
la
reproducción
3
visible
fotográfica
SITUACIÓN;
ANOTACIONES AL DORSO;
PINTADO EN;
Valladolid
FECHA;
antequem 1930
SISTEMA:
bibliografía,
declaración oral de
la pintora y comparación de estilo.
LOCALIZACION ACTUAL;
ESTADO DE CONSERVACIÓN;
RESTAURACIONES;
!.
2.
3,
R*produccl6n f o t o g r á f i c a extraída d* Bl»nco y n»ffro¡
14-12-1930, c f r , < a & > ,
T i t u l o qu* a p a r « c » al p i * d* la r e p r o d u c e ion, e f r . {*&>,
D i n>*n»i on«* d* la r a p r oduc c Í6n : 8'S v 7 ctt,
- 196 -
EXPOSICIONES;
Exposición de Arte Español en la
Universidad de California, 1930.4
BIBLIOGRAFÍA;
4.
Manuel A b r i l , cfr.
nanu*l A b r i l
»n
(45)
»1 a r t i c u l o c i t . , e f r . í 45), s*fiala;
I , ,, 3
lu • x p o s i e l ó n d» A r t » E m p a f l o l ,
qu» * » l * c c l o n » d » por
M i *»
P a l » « r , h u b i B k O * d« v*r «n «u c a m a poc e» d i a * ant*a d» « A b a r c a r , y
qu* »B t* a punto d» afar i r»» *n »»to* d í a s »n i a Wní v* r sí dad
d»
Ca 1 i f or ni aC ... J
fing»!»* no f»eobrfr »ï cuadro, Por
•n la « x p o c l c i é n »n C a l i f o r n i à .
o t r a part», no fi* con**guído
- 197 -
mas i n f o r » a c t on »obr» su p a r t i e íp*t ion
La pintura encuadra un bodegón compuesto de por un frutero
con
frutas
y un
vaso
de vidrio,
en el que se apoya
un
cuchillo6. En segundo término, dos botellas y dos vasos de
vidrio.
Se percibe el ángulo posterior de una mesa en donde está
colocado el bodegón y la parte superior de una silla.
S*gún d * c 1 a r a c i o n » « d* la pintora, psnt¿ *1 cuadro durant* »1 »it»o periodo qu* Li-ías
tmlmvfr*, c f r . (LÍA X X X V I I ) , »n *lt* o t r o t a » b í * n a p a r v e * •! d v t a l l * d*l c u c h i l l o i n c l i n a d o .
- 198 -
Lamina XXXV
- 199 -
# 36
LAMINA N2; XXXVI 1
DESI6NACION: óleo
TITULO;
Naturaleza invert a2
TÉCNICA;
óleo
SOPORTE;
lienzo
DIMENSIONES;
no constan en la reproducción3
FIRMA; .
No visible en la reproducción
fotográfica
SITUACIÓN;
ANOTACIONES AL DORSO:
PINTADO EN;
Valladolid
FECHA;
antequem 1930
SISTEMA:
bibliògrafí a
LOCALIZACÎON ACTUAL;
ESTADO DE CONSERVACIÓN;
RESTAURACIONES;
EXPOSICIONES;
En el Círculo de Bellas Artes,
Madrid, 1930,
BIBLIOGRAFÍA;
1.
2.
3.
Antonio Méndez Casal, cfr. (128)
R e p r o d u c c i ó n f o t o g r a f í e * * w t r » i d» d» B í»neo y n»gro, 23-2-1930, c f r , < t 28 )
Tí tul o qu» *p*r*c» ft i pi* d* I» foto *n c 11 ,s c f r, (l 28),
O i M » n « i o n « « d* I* r e p r o d u c e í 6n f o t o g r à f i c » ; (. x 7 c»
200 -
La pintura
encuadra un bodegón.
con manzanas,
en el
A la
izquierda un
centro una botella y a la
derecha una
j a r r a de vidrio y un ropaje.
En primer término una copa.
Todo ello está sobre una mesa formando ángulo.
Comentarios de Antonio Méndez Casal, c f r .
(128):
í.,,]Natun]e;á tuerta, í pesar de la perspectiva al revés, de la
inestabilidad de las torpezas neocezanistas, recursos todos para
acreditar su adhesión a lo ultranoderno, es trozo de pintura en el
que cabe de adsürar grave sentido del voluien, corporeidad robusta,
dicción técnica lacónica y certera, cualidades que sobresalen, a
pesar del deseo de la artista de ocultarlas, La jarra de vidrio que
aparece en esta obra, basta para acreditar de pintor a Angeles
Santos[,,,l,
- 201 -
frutero
T -- ~n T r, -^
J_/ u-- i -í -^ t- * wl
YVY V
* *- A . . f
# 37
LAMINA N2: X X X V I I
OESI8NACION: óleo
TITULO;
Lilas y calavera1
TÉCNICA;
óleo
SOPORTE;
lienzo
DIMENSIONES;
80 x 84 cm
FIRMA;
Angeles Santos. [ se lee con
dificultad]
SITUACIÓN;
ángulo inferior izquierdo.
ANOTACIONES AL DORSO;
Sobre el bastidor, manuscrito a
lápiz: 1930
PINTADO EN;
Valladolid
FECHA:
1930
SISTEMA:
Declaración oral de la p i n t a r a y
anotación al dorso del cuadro
LOCALIZACION ACTUAL;
Colección Angeles Santos. Sitges
(prov. de Barcelona)
ESTADO DE CONSERVACIÓN;
bueno
RESTAURACIONES;
ninguna
1,
N£ 3 »n al c a t á l o g o da la S a l a P » r » m ,
c f r . < I 7 9 > . O t r o « t i t u l o » : fluí Jif»,n2 313 0*1
c a t á l o g o da la E x p o s i c i ó n da! Carn»fli* Inmtitui* , c f r . < 1 C 2 > . Nmtur* »erta at l» tilivfr», n9
51 d*l c a t * l c > g o da la C x p o * i c i 6 n
Pintor* murrtmJJmttm tí» J' £>portf4
c f r . < 168 J . B oafgon. nfi
S «n •! c a t a l o g o fluj»r»m »n »1 art* »apafloj c f r . C 1 C 9 )
- 203 -
EXPOSICIONES;
En el Carnegie Institute,
Pittsburgh, 1933 . En la Galeria
Estilo, Madrid, 1945. Pintors
surréalistes de 1" Empordà,
Figueras, 1977. En la Sala
Parés, Barcelona, 1980.
Mujeres en el Arte Español,
Madrid, 1984.
BIBLIOSRAFIA;
Jaime Socias, cfr. (148), Catálogos
de
En
el
las
Carnegie
exposiciones:
Institute, cfr.
(162) . Pintors
surréalistes
de
1'
Empordà,c±r.
(168).
En
la Sala
Parés, cfr. (179). Mujeres en el
arte español, cfr. (169)
- 204 -
Aparece un bodegón presidido por una calavera.
En primer término una mesa cubierta con mantel blanco; sobre
éste, un cuchillo se apoya sobre
un panecillo. Detrás de
éste,
dos platas blancas apiladas, una cafetera de plata,
una botella
taponada con un corcho y una copa de magnífico
aspecto que contiene, al parecer, vino tinto.
Sobre los platos se apoya una calavera. Esta no tiene nada
que ver temáticamente con el resto del cuadro, pero, sin
embarga, en esta presencia reposa su carácter
trata, sin duda- y así lo ha confesado
abierta
asociación
entre
insólito. Se
la pintora- de una
los alimentos
y
la muerte,
una
especie de representación dramática de la anorexia, tema que
volverá a aparecer en algunas de sus obras.
Por último, hay que destacar el florero que contiene
y
hojas.
cerámica
La
pieza
que
sostiene
o loza de estilo
lilas
las
flores,
parece
valenciano.
En esta
naturaleza
muerta, ftal vez juego literal de términos contrapuestos)
de
lo
que verdaderamente asombra y altera la estética del común
bodegón es la calavera. La presencia de la muerte estaba
presente en los cuadros
época, incluso aquí
la
cotidiana
de Angeles Santos durante esta
representa
en un momento tan
(la comida), como muestra este bodegón.
En conclusión , el cuadro bien podría titularse " Vanitas",
alegoría de la Vanidad por las cosas terrenas, la bellesa
física < flores), los placeres del comer y el beber frente
al triunfo definitivo de la muerte.
La calavera preside los placeres efímeros, como llamada a la
honestidad, a la virtud y a la renunciación, como mensaje de
los
muertos
comérselo,
a
los
esa
copa
vivos.
de
Ese
vino
delicioso aroma que dsprenden
soplo de la muerte.
Angeles Santos bien
pudo
a
pan
ya
punto
dispuesto
de
catarse,
las flores, acabarán
haberse
influido
para
ese
con el
durante
su
estancia en Sevilla de los cuadros de Valdés Leal situados
en el Hospital de la Caridad. Quizás en sus ojos de niña
- 205 -
quedara
dicho
grabada
pintor.
la
imagen de
El barroquismo
la
e
Alegaría a la muerte de
impetuosidad que posee
obra de Valdés Leal está lejos de la sobriedad de
calavera.
La
contraste
con los
El
semejanza
ambas
obras
Lilas y
está
en
el
que forma la unión de la calaveraCmuerte) junto
los objetos mundanos (vida).
preciosismo
objetos
de la
entre
la
y
realismo
con
que
están
realizados
los
hace pensar que Angeles hiciera una interpretación
Vanitas,
penetración
imperat ix mundi,
en
la estructura
naturaleza pertenece
muerte.
Es
de
a partir de una estudiosa
las cosas vivas,
a cuya
inexorablemente el paso final hacia la
asombroso
como
la
pintora
consigue
a
sus
diecinueve años de edad un realismo tan perfecto y por lo
perfecto no menos patético.
La
luz entra por
la derecha.
En
la cafetera cilindrica ,
atraviesa vert icalmente una franja
de luz, con pinceladas
plateadas, cortas y que se esfuminan con maestría indicando
su metálico volumen.
El
escorzo
del
Vaso, cfr.
plato,
si
lo comparamos
con
el
plato de
(Lára VII.) es mucho mas perfecto en el dibujo.
En no mas de dos años de práctica Angeles ha
hecho muchos
progresas en la representación de las formas.
El cuchillo es rico en el estudio de los reflejos y brillos.
En el tratamiento
del cristal , pinceladas cortas
sus brillos y transparencias.
precisan
En la calavera, la pincelada
se esfumina en los volúmenes romos e indica con claridad la
redondez
de
los
volúmenes
craneanos.
La
corteza
del
panecillo es también rica en matices que indican sus partes
tiernas o
tostadas en colores ocres y sienas.
Las sombras
que los objetos proyectan en la pared no son bruscas
sino
que se conjugan en la pared en ricos tonos.
Este es quizá uno de los cuadros
de mayor realismo clásico
por su perfección en el dibujo y el color.
- 206 -
i
--ssSSS^^^^^^^^
# 38
LAMINA N2; X X X V I I I
DESIGNACIÓN; óleo
TITULO;
Cabeza de n i fía1
TÉCNICA;
óleo
SOPORTE;
lienro
DIMENSIONES;
43 x 35 cm
FIRMA;
Angeles Santas
SITUACIÓN;
ángulo inferior izquierdo
ANOTACIONES AL DORSO;
ninguna
PINTADO EN;
Valladolid
ARO:
1930
SISTEfifl:
declaración oral de la pintora
LOCALIZACION ACTUAL;
Colección J u l i á n Santos T o r r o e l l a .
V i l a f r a n c a del Panades (prov. de
Barcelona"*
ESTADO DE CONSERVACIÓN;
bueno
RESTAURACIONES;
ninguna
EXPOSICIONES;
X Salón de Otoño.
BIBLIOGRAFIA;
catálogo de la exposición del X
Salón de Otoño.
N£ 39£ »n »l c a t a l o g o a*\
t
SHÍn
dr
Oto/Te,
c f r . <1S8)
- 208 -
Destaca, sobre fondo negro uniforme, el retrato frontal de
una
mujer muy
joven, incluso podría ser
Aparece la cabeza
castaña.
muy
una
adolescente.
y parte del busto. Lleva media melena,
Los ojos son grises, muy abiertos. Las facciones
marcadas.
Tiene
parece perturbada . EL
la
boca
entreabierta.
La
expresión
cuello es ancho y musculoso. La piel
es de tonos tostados y oscuros .
La cabeza está
trabajada
por planos de luz. El estudio anatómico es muy detallado. La
luz incide por la derecha. El color está muy matizado. El
cuadro tiene poca materia.
Según declaraciones de la pintora, era una niña mendiga de
Valladolid.
- 209 -
. . . ;
Firma » 33
Ò OC/ÍJ&.
- 211 -
# 39
LAfllNA N2:XXXIX
DESÍ6NACIQN:
óleo
TITULO;
Niños y plantas
TÉCNICA;
óleo
SOPORTE;
lienzo
DIMENSIONES ;
142 x 126 cm
Angeles Santos
SITUACIÓN;
ángulo inferior
derecho
ANOTACIONES AL DORSO;
PINTADO EN;
Valladolid
FECHA;
1930
SISTEMA:
bibliògrafí a
LOCALIZATION ACTUAL;
Colección Angeles Santos, S i t g e s
( prov, de Barcelona)
ESTADO DE CONSERVACIÓN;
bueno
RESTAURACIONES;
ninguna
EXPOSICIONES;
En el C í r c u l o de Bellas Artes,
Madrid,
1931. VI Salón
Femenino de Arte actual, Barcelona,
1967
BIBLIOSRAFIA;
Manuel A b r i l , c f r . ( 4 6 ) .
J u a n Cortés, c f r .
- 212 -
<84)
Sobre fondo pardo oscuro destacan dos figuras corpulentas de
pie, retratadas frontalmente. La de la izquierda masculina y
la de la derecha femenina.
En el primero, examinando el desarrollo de los músculos de
las piernas y en general de todos los miembros inferiores y
superiores, da a entender que se trata mas que de un niño,
de un adolescente o de un hombre, que por causas biológicas,
especialmente
alteraciones
de
la
hipófisis,
ofrece
las
características del enanismo. Ahora bien, esto es lo que se
desprende
de
su
examen
anatómico,
aunque
estas
características no respondan al modelo que fue examinado per
la pintora y del que
exageró algunas particularidades, pies
y manos.
La cabeza es de facciones proporcionadas y representa más
bien
un
adolescente
bello. Mira hacia el
espectador.
El
cuello parece algo corto para la longitud de la figura. En
lo
que
atañe
a
ella,
no
es
posible
examinar
todas
sus
peculiaridades, ya que lleva un vestido azul. Su mirada fija
se dirige a la izquierda, cortándose con la del niño en un
ángulo fuera del cuadro. Va descalza;
como en el, la cabeza
es normal con facciones desproporcionadas.
Los pies y manos
son enormes en comparación con el cuerpo.
Este cuadro fue pintado del natural, según me explicó la
pintora.
muerta,
La
cfr.
niña
es
el
(Lára XXX) y
mendiga de Valladolid y
niño era el hijo de
Las
personas
mismo
que
modelo que
Niña, cfr.
el
de
La
(Lám XXXVIII),
niña
( una
la tuvo como modelo en su casa). El
los carniceras.
aparecen
en
el
cuadro
pueden ser
una
reproducción de la realidad, sin poner en duda que el cuadro
represente una fantasía distorsionante de la pintora.
Llaman
la atención
los
atributos
masculinos
y
femeninos
plasmados en la vara apoyada sobre el suelo que pasa
por
detrás de la muñeca de él y la flor que sostiene ella. La
posición de las manos en el chico y su actitud muestran una
fuerza dominante y dinámica mientras que la mujer sostiene
con su brazo la pequeña flor.
- 213 -
Como
colofón,
muestra
su
de su
gran
que
cuerpo.
mi
desnudo
desinhibido
espacio
en
interpretación
sin
prejuicios
parte
ocupa
del
sino
la
y
lienza,
también
figura
del
hombre
domina
con
su
gesto
no sólo
por
el
mayor
por
la
luz
que emana
su
La mujer aparece más oscura no sólo por la tonalidad
piel
sino por
el
vestido a z u l
y opaco
que cubre su
cuerpo.
A mi j u i c i o ,
atemorizada
que
pintora c o n j u g a la mirada i n g e n u a del
de la
niña
han t r a s f o r m a d o
unión
que
la
a las
su cuerpo
de a n i m a l i d a d y pureza
han sido
efecto
pintadas
de contraste:
ciertas
partes
finalmente
parte,
frente
las
se
infantil
figuras.
anatómicas
Pero
la
con
la
En esta
delicadeza con
existe
también un
perfección
clásica de
la
totalidad,
naturaleza
en a d u l t o .
prevalecen
combinan
consigue en la
leyes de la
niño y
desproporción
que
recurso q u e , por otra
p o d r í a haber nacida de una v o l u n t a d tan patética como
irónica.
Esta p i n t u r a
estuvo expuesta
de Madrid en
cuadro
en
seleccionado
1931.
un
Manuel
artículo,
para
en el
C í r c u l o de Bellas Artes
Abril
defendió
cfr.
<46),
optar
al
por
premio
r o t u n d a m e n t e este
no
de
haber
los
donantes:
[,,,]Este cuadro sra el hazioerreir de una porción de personas; todo
porque en él había unos nidos con »anos y pies de atlante ,,,
Los jueces que han excluido el cuadro de Angeles Santos se habrán
basado para hacerlo así por razones de esta m o n t a . [ , , . ]
[ , , , ] Y esto nos parece un grave e r r o r , ¿ Razones" Muchas y varias,
Una, que la incongruencia de las fortias naturales, y hasta las
deforsaciones, no pueden constituir por sí lisiias razones para
condenar un cuadro, toda vez que en los Museos hay no pocos cuadros
en donde las deformaciones existen, La gente que se ríe del cuadro
de Angeles Santos se reiría lo nisno de un Greco , de un Ciiabue, de
un Bosco y de un Lucas Cranach, si los vieran en cualquier
Exposición de las corrientes, como cuadros de un cualquiera y sin la
previa advertencia que tácitatente recibe todo aquel que visita los
Museos; " ¡Cuidado; que entran ustedes en el tenplo de los
consagrados y de los indiscutibles,,,!" [ , , , 3
[ , , , ] Cada pedazo de cuadro en el lienzo de Angeles Santos era un
trozo de pintura y de intensidad expresiva cono no había , quizá, en
toda la Exposición, nada que se le i g u a l a r a , [ , , , ]
- 214 -
sido
proceres
En conversciones sostenidas con la pintora sobre este cuadro
me comunicó:
[ , , , ] El tundo is parecía injusto, Vnos ruas y otros pobres.
Entonces pensaba que era comunista. Me gustaba pintar niflos pobres,
niños de la calle, Este mfio desnudo y li ñifla eran pobres. Los
hacía subir a casa y les daba dinero I , , , ] ,
Los pinté con las »anos y pies enortes pues quería que fuesen cono
árboles y plantas
A mi j u i c i o , en esta segunda declaración la pintora muestra
un
profundo
vida,
del
subjetiva,
sentimiento de la
tierra,
de la
hombre enraizado como un vegetal,
fuerza
de la
interpretación
es cierto, pero que, en todo caso,
apunta hacia
una de las posibles "lecturas" de este cuadro controvertido.
- 215 -
Firma # 39
- 217 -
Fly UP