...

El arte, por rutas peculiares, recuerda constantemente al hombre su

by user

on
Category: Documents
1

views

Report

Comments

Transcript

El arte, por rutas peculiares, recuerda constantemente al hombre su
El arte, por rutas peculiares, recuerda
constantemente al hombre su grandeza y
su fragilidad; se la recuerda sobre todo al
ofrecerle el espectáculo de la imaginación
sin trabas, de la búsqueda sin límites, de
la creación sin normas ajenas.
Rufino Tamayo
Sobre la exposición
Rufino Tamayo fue un artista, coleccionista y educador de profunda
significación para la cultura moderna y contemporánea de México,
pero también de una importante trascendencia internacional. Su
trabajo se distingue por una constante búsqueda de técnicas y expresiones de su tiempo a través de los medios de la pintura, la gráfica,
la escultura, así como el dibujo en los cuales desarrolló un lenguaje
de formas y colores al mismo tiempo moderno y propio. En su obra
la libertad va de la mano con el sentido del presente para integrar temas aparentemente contradictorios como: el arte figurativo y el arte
moderno en un ‘realismo no descriptivo’; la inteligencia y la sensibilidad; el mexicanismo y el internacionalismo; el hombre individual
y la humanidad universal.
En el contexto de la reinauguración del Museo Tamayo, tras su etapa de ampliación y remodelación, la exposición retrospectiva de pintura Tamayo/Trayectos muestra las aportaciones del artista al campo
de la pintura moderna a lo largo de siete décadas (1920-1990), desde
su participación en las vanguardias históricas europeas hasta conseguir una personalidad artística específica. La muestra comprende
diversas pinturas, algunas inéditas y otras poco vistas por el público.
Los temas de la exposición conforman distintos trayectos que Tamayo recorrió por los géneros clásicos de la historia del arte como
la naturaleza muerta, el desnudo femenino, el retrato y el paisaje.
Tamayo/Trayectos también comprende pinturas que reflejan la vida
cotidiana del mexicano como una reacción a la Escuela Mexicana
de Pintura, dominante en esa época posrevolucionaria de acalorado
debate artístico y político sobre la idea de ‘lo nacional’; así como
la participación del artista en las vanguardias históricas europeas,
entre otras el surrealismo.
Pueblo, 1925. Óleo sobre tela. 60 x 75 cm. Berkeley Art Museum and Pacific
Film Archive at University of California, Berkeley, San Francisco, California.
Lejos del exotismo la sección Imágenes de México presenta la perspectiva de Tamayo sobre las escenas tradicionales de la vida cotidiana del
México de los años veinte, así como la intimidad y el carácter de los
personajes que la protagonizan. La parte de Surrealismo(s) está dedicada al acercamiento a una vanguardia que le permitió construir su
propia expresión plástica; en la cual los elementos simbólicos, fantásticos, inconscientes y provenientes de la ensoñación cobran un
primer plano. Las obras que forman el conjunto de Naturaleza muerta
establecen un diálogo con el arte internacional y representan objetos inanimados en un espacio determinado como frutas, utensilios
del hogar y objetos metafóricos relacionados con la modernidad. El
grupo dedicado al Desnudo femenino muestra sensuales volúmenes
de cuerpos de mujeres sin rostros definidos; las novedosas estructuras corporales aluden a ciertos rasgos de la escultura prehispánica y
del arte popular. Los Retratos se centran principalmente en reflejar
la personalidad de Olga, esposa, musa y compañera de Tamayo. Las
pinturas de Paisaje representan una diversidad de estilos pictóricos
y escenarios que van de lo rural a lo celeste, pasando por lo abstracto, lo onírico y lo característico de la identidad geográfica nacional.
Finalmente, los Personajes reflejan la complejidad de la humanidad
del hombre, haciendo referencia en cada obra a las múltiples facetas
de la dimensión emocional, espiritual, estética y existencial del ser
humano.
La exposición se divide en dos capítulos. El primero de ellos estará abierto al público de agosto a
noviembre de 2012 y el segundo, de diciembre de 2012 a marzo de 2013.
Naturaleza muerta con calabaza y cañas de azúcar, 1931. Óleo sobre tela.
49.5 x 54.5 cm. Colección de Arte Mexicano de Bernard y Edith Lewin del
Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA). Imagen digital
© 2012 Museum Associates / LACMA. Licencia de Art Resource, NY
Conceptos
Vanguardias históricas: es un término utilizado por la historia del
arte para agrupar a los movimientos artísticos como el cubismo o el
futurismo, que aparecieron en diferentes países de Europa durante
la primera mitad del siglo XX. A pesar de la diversidad de medios y
enfoques artísticos que utilizaban, tenían en común un rechazo a la
mera imitación mimética de la realidad, que le exigía a los espectadores una actitud más participativa y atenta.
Surrealismo: se trata de un movimiento artístico y literario que
nace en Francia hacia 1920, perteneciente a las vanguardias históricas. Su ideario influenciado por las teorías de psicoanálisis de Sigmund Freud toma como modelo de creación los sueños, la irracionalidad, el inconsciente y el azar. La experimentación plástica de los
surrealistas resultó muy productiva. Formaron parte de este grupo
André Breton, Luis Buñuel y una larga serie de artistas más.
Escuela Mexicana de Pintura: en realidad no se trata de una escuela como tal, sino de un término que se utiliza para describir el
movimiento artístico sucedido en México de 1921 a 1950, aproximadamente. Carente de características particulares que lo delimiten
la escuela abarca el movimiento muralista, así como a pintores, dibujantes y escultores cuya producción sucedió tras el fin de la Revolución, por lo que destaca la influencia del nacionalismo, el interés
por lo popular y la ideología de izquierda. Entre sus representantes
más reconocidos se encuentran David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera, José Clemente Orozco, el Doctor Atl y Pablo O’ Higgins.
Venus saliendo del baño, 1968. Óleo y arena sobre tela. 100 x 80 cm.
Colección particular.
Biografía
Tamayo nació el 25 de agosto de 1899 en el Centro Histórico de
Oaxaca y murió a la edad de noventa y un años en la Ciudad de
México en 1991. Cuando era apenas un niño su padre abandonó a
la familia y poco tiempo después, en 1907, quedó huérfano de madre y pasó al cuidado de su tía Amalia, con quien se trasladó a la
Ciudad de México. Inició su formación artística en la Academia de
San Carlos en 1917, pero dos años más tarde se dedicó a investigar
y experimentar artísticamente por su cuenta. Paralelamente desempeñó cargos administrativos y realizó una ardua tarea educativa. De
manera temprana la presencia de Tamayo en los escenarios culturales de Nueva York y París y luego de México hizo que conquistara
espacios distintos de los de la promoción del Estado. Llevó a cabo
22 pinturas murales, así como una amplia producción de pintura
de caballete. De igual manera, contribuyó a renovar la gráfica de su
tiempo y como señala Juan Carlos Pereda, curador de Tamayo/Trayectos, a pesar de que su producción como ilustrador sea la menos
conocida, el artista oaxaqueño también se destacó con obras de considerable belleza y novedad, otorgándole imagen a la palabra escrita.
Asimismo el pintor sobresalió por su labor filantrópica patente en
la apertura del Museo Tamayo en la Ciudad de México y la donación
de dos asilos para ancianos, en las ciudades de Oaxaca y Cuernavaca.
Rufino Tamayo, fotografiado por Irving Penn para Vogue, 1947
Notas educativas
• ¿Sabías que además de coleccionar arte contemporáneo internacional Rufino Tamayo coleccionaba arte prehispánico y que en 1974 se
inauguró en Oaxaca el Museo Rufino Tamayo de Arte Prehispánico
con 1300 piezas coleccionadas y donadas por el artista?
• En la década de los ochenta Rufino Tamayo junto con Luis Remba,
fundador del Taller de Gráfica Mexicana, inventó una nueva técnica
gráfica conocida como mixografía, la cual es un sistema de estampado que permitió obtener calidades técnicas de profundidad, volumen y textura hasta ese entonces inéditas en el campo de la gráfica.
• En 1970 Max Pol Fouchet produjo la película Tamayo y en 1972,
H. Conklin, el film La vida artística de Rufino Tamayo con música de
Carlos Chávez y presentación de Octavio Paz.
• ¿Consideras que los géneros artísticos como la naturaleza muerta
y los personajes presentes en la exposición constituyen trayectos de
la mirada que a menudo nos pasan desapercibidos en nuestra vida
cotidiana?
• Si tuvieras la tarea de proponer un símbolo de la identidad mexicana en armonía con lo actual y lo internacional, ¿cuál seleccionarías?
• ¿Cómo convertimos la perspectiva de un fragmento de territorio
geográfico, urbano, celeste en un paisaje? ¿Basta la mirada humana
para transformarlo como tal?
Visita el Centro de Documentación del Museo Tamayo en donde
podrás consultar los siguientes libros:
ALBA, Víctor. Coloquios de Coyoacán con Rufino Tamayo. Oaxaca, Calamus, 2006. 111 pp.
DU PONT, Diana C. (ed.). Tamayo reinterpretado. México, Santa Barbara Museum of Art, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes,
Instituto Nacional de Bellas Artes, Museo Tamayo Arte Contemporáneo, Fundación Olga y Rufino Tamayo, Turner, 2007. 463 pp.
PAZ, Octavio, Jacques Lassaigne. Rufino Tamayo. Barcelona: Ediciones Polígrafa, 2da. Edición actualizada, 1994.
Taller educativo
Entre dualidades
Taller diseñado por la artista Paola de Anda
Dirigido a todo público
Gratuito con el boleto de entrada al museo
Lugar: Sala educativa
De agosto a noviembre de 2012
Martes a viernes de 10:00 a 14:00 horas
Sábado y domingo de 12:00 a 16:00 horas
(Cada taller tiene una duración de 30 a 40 minutos)
Créditos
Curaduría
Juan Carlos Pereda
Adriana Domínguez
Estudios Educativos
Mónica Amieva
Paola de Anda
Museografía
Rodolfo García
Diseño
Lídice Jiménez
Registro de obra
María Marines
Liliana Martínez
Centro de Documentación
Enrique Arriaga
Coordinación Editorial
Arely Ramírez Moyao
Comunicación
Amanda Echeverría
Beatriz Cortés
Pilar Altamirano
En portada:
Mujer llamando a los pájaros, 1950.
Óleo sobre tela. 81.5 x 100 cm.
Colección particular.
Fly UP